Horla

Ein Blitz schlägt ein. In der Lücke zwischen Aufblitzen und Donner hat ein Gedanke nur Sekunden.

Die Inszenierung ist über den Open Call 2026/2027 ins Repertoire gelangt und entsteht als Koproduktion des Tartu Neues Theater, der Forecast Company und des Estnischen Jugendtheaters.

Der Name „Horla“ geht auf das französische Wortspiel hors („außen“, „außerhalb“) und là („dort“) zurück und trägt die Bedeutung des Ausgeschlossenen, Beiseitegelassenen, Außenstehenden in sich. Es ist jemand, der allein mitten im Sturm steht, körperlich und seelisch zugleich. Jemand, der etwas gegenübersteht, das ihn unermesslich übersteigt und über das er keine Kontrolle hat.

„Horla“ ist eine visuelle Bilderfolge, in der Mensch und Sturm aufeinandertreffen, das Erhabene und das Gemeine, Hoffnung und Verzweiflung, der Versuch zu verstehen und die Hingabe an das Unabwendbare. Im Zentrum der Inszenierung steht das Verhältnis des Menschen zu einer Kraft, die sich nicht vollständig beschreiben oder rationalisieren lässt. Denn ein Mensch, der einen Sturm zu beschreiben versucht, bleibt neben seinen Worten immer lächerlich klein.

Der Sturm nähert sich, der Sturm zerstört, der Sturm wählt nicht aus und unterscheidet nicht. Seine Vorhersehbarkeit und zugleich seine völlige Unberechenbarkeit, seine Gerechtigkeit oder Ungerechtigkeit bleiben dem Menschen unbegreiflich. Der Sturm hasst nicht, verachtet nicht und liebt nicht, er ist einfach. Vor einer solchen Macht bleibt dem Menschen vielleicht als letzte Möglichkeit, sich mit der eigenen Kleinheit abzufinden.

*

Die Inszenierung sucht eine visuelle Sprache für das, woran das Wort scheitert: Wie stellt man etwas dar, das über einen Menschen hinwegfließt und über seine Fähigkeit hinausgeht, es zu begreifen? Der Mensch versucht, eine Katastrophe zu deuten, zu messen und zu ordnen: dem Sturm einen Namen zu geben, seine Stärke zu berechnen, die Opfer zu zählen, Listen zu erstellen und Ursachen zu suchen. „Horla“ stellt neben diesen rationalen Versuch den Sturm selbst: seine Erhabenheit, seine Schrecklichkeit und seine Unberührtheit. In diesem Spannungsfeld treffen der letzte verzweifelte Funke der Hoffnung und die völlige Hingabe aufeinander. Die Inszenierung betrachtet den Menschen in dem Moment, in dem gewöhnliche Erklärungen nicht mehr gelten und nur noch seine Gegenwart vor etwas unbeschreiblich Großem bleibt.

Auf der Bühne

Johanna Vaiksoo

Künstlerische Leitung und Regie

Joel Väli

Dramaturgie

Andreas Kübar

Kostümbild

Lisette Sivard

Lichtkunst

Leon Allik

Soundkunst

Lauri Lest

Stimmgestaltung

Anne Türnpu

Koproduktion

Forecast Company

Estnisches Jugendtheater

Tartu Neues Theater

Unterstützt von

Stadt Tartu

Estnisches Kulturkapital

Uraufführung

16. Januar 2027

#uusteater #tutxix #opencall