Horla

La foudre frappe. Dans l’intervalle entre l’éclair et le tonnerre, une pensée n’a que quelques secondes.

Le spectacle est entré au répertoire grâce à l’appel à projets ouvert 2026/2027 et se crée en coproduction avec le Nouveau Théâtre de Tartu, Forecast Company et le Théâtre estonien de la jeunesse.

Le nom « Horla » vient du jeu de mots français hors (« dehors ») et là (« là-bas ») et porte le sens de ce qui est laissé de côté, écarté, situé à l’extérieur. C’est quelqu’un qui se trouve seul au milieu d’une tempête, à la fois à l’échelle physique et psychologique. Quelqu’un qui fait face à quelque chose d’incommensurablement plus grand que lui et sur lequel il n’a aucun contrôle.

« Horla » est une suite d’images visuelles où se rencontrent l’humain et la tempête, le sublime et le trivial, l’espoir et le désespoir, la tentative de comprendre et la soumission à l’inévitable. Au centre du spectacle se trouve la relation de l’humain à une force qu’on ne peut ni décrire entièrement ni rationaliser. Car celui qui tente de décrire une tempête reste, à côté de ses mots, toujours ridiculement petit.

La tempête approche, la tempête détruit, la tempête ne choisit ni ne distingue. Sa prévisibilité et en même temps son imprévisibilité totale, sa justice ou son injustice restent incompréhensibles pour l’être humain. La tempête ne hait pas, ne méprise pas, n’aime pas : elle est, tout simplement. Face à une telle force, la dernière possibilité pour l’humain est peut-être de se réconcilier avec sa propre petitesse.

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Le spectacle cherche un langage visuel pour ce que le mot ne parvient pas à dire : comment représenter ce qui déferle sur l’humain et dépasse sa capacité à le saisir ? L’être humain tente de donner un sens à la catastrophe, de la mesurer et de la mettre en ordre : donner un nom à la tempête, calculer sa force, compter les victimes, dresser des listes et chercher les causes. « Horla » place à côté de cet effort rationnel la tempête elle-même : sa grandeur, sa terreur et son indifférence. Dans cet espace de tension se rencontrent la dernière étincelle désespérée d’espoir et la soumission totale. Le spectacle observe l’humain au moment où les explications ordinaires ne valent plus, et où ne subsiste que sa présence face à quelque chose d’indescriptiblement grand.

Sur scène

Johanna Vaiksoo

Artiste et metteuse en scène

Joel Väli

Dramaturge

Andreas Kübar

Costumier

Lisette Sivard

Artiste lumière

Leon Allik

Artiste sonore

Lauri Lest

Conception vocale

Anne Türnpu

Coproduction

Forecast Company

Théâtre estonien de la jeunesse

Nouveau Théâtre de Tartu

Soutiens

Ville de Tartu

Fonds culturel d’Estonie

Première

16 janvier 2027

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