Holy Night 2 – Flo Kasearu, Riina Maidre, Marianne Männik, Oksana Tralla-Anger

Spektakl „Holy Night 2” wchodzi w skład programu towarzyszącego międzynarodowej wystawie „Who Is Afraid of Motherhood” (kuratorka: Eda Tuulberg) w Muzeum Sztuki Kumu.

W estońskiej scenie sztuk performatywnych „Holy Night” to rzadki projekt długoterminowy. Pierwsza wersja spektaklu została wystawiona w 2013 roku, a jej kontynuacja ma premierę w 2027 roku, czternaście lat później: prawie całe nastoletnie życie.

Pierwsza „Holy Night” kręciła się wokół pytania, jak dalej być artystą, będąc jednocześnie rodzicem. Druga wersja skupia się na relacji z nastolatkiem i na rozpadających się strukturach wsparcia. Jak wspierać samopoznawanie się nastolatka, nie zaciemniając go oczekiwaniami? Jak dać nastolatkowi przestrzeń, skoro świat jej nie daje? I co, jeśli zamiast większej samodzielności przyszłość przyniesie większą zależność i cięższy ciężar opieki?

Ministerstwo Edukacji, pomoc społeczna, lekarz rodzinny, Republika Estońska, fundacja leczenia nowotworów, ojciec dziecka i dom opieki dla seniorów: czy tym razem odbierzecie telefon, kiedy zadzwonię? Czy znowu każecie mi czekać na linii?

Flo Kasearu to twórca mieszkający i pracujący w Tallinnie, prowadzący Dom-Muzeum Flo Kasearu. Prace Flo mają charakter sezonowy i eksploracyjny, często z zabawnymi akcentami, a ironia służy w nich podejmowaniu problemów na poziomie oddolnym oraz tematów takich jak przestrzeń publiczna i prywatna czy związki między monumentalnym trwaniem a ulotnym. Rodzic dwojga dzieci.

Riina Maidre: wolny zawód – aktorstwo, sztuka performance i pedagogika specjalna. Studia: szkoła dramatyczna Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru, Estońska Akademia Sztuk, DasArts w Amsterdamie, Uniwersytet w Tartu. Doświadczenie: Estoński Teatr Dramatyczny, Teatr Von Krahl, Tallińskie Liceum Francuskie. Praktyka oparta na długoterminowej obserwacji ludzi i przyrody oraz na metodach wsparcia i interwencji opartych na uważności, łączących to, co artystyczne, z pedagogicznym. Wychowawstwo klasy i rodzicielstwo jednego dziecka.

Marianne Männi to osoba o zróżnicowanym doświadczeniu artystycznym, której droga prowadziła od baletu przez sztuki wizualne, muzykę, performance i film. Doświadczenie obejmuje także pracę barową i taksydermię, co nadaje mu nietypowe wymiary. Obok rodzicielstwa w życiu pojawiły się tatuaż i pole dance, łączące ekspresję ciała z precyzją i kreatywnością. Obecnie uczy baletu młodych gimnastyków, łącząc różnorodne doświadczenia, by przekazać ruch następnemu pokoleniu. Rodzic dwojga dzieci.

Oksana Tralla-Anger to estońska postać sceny tanecznej: taniec, choreografia, reżyseria i nauczanie tańca. Twórczość obejmuje od tańca klasycznego po interdyscyplinarne sztuki performatywne. Realizacje w Estońskiej Operze i Balecie Narodowym, Estońskim Teatrze Narodowym Vanemuine, Kanuti Gildi SAAL i innych miejscach; współpraca z zespołami twórczymi w Estonii i za granicą. Obecnie kieruje programami nauczania choreografii i pełni funkcję profesora nadzwyczajnego sztuki tańca w Baltic Film, Media and Arts School Uniwersytetu w Tallinnie. Trzykrotny laureat Estońskich Rocznych Nagród Teatralnych. Rodzic dwojga dzieci.

Reżyserzy i wykonawcy: Flo Kasearu, Riina Maidre, Marianne Männi, Oksana Tralla-Anger

Bliscy zaangażowani w spektakl: Iip, Emilia, Jakob, Mehis, Pääsu, Rafael, Vint

Scenografia i rozwiązania techniczne: Tõnu Narro

Artysta świateł: Anton Kulagin

Kierownik projektu: Kerly Ritval (Kanuti Gildi SAAL)

Koordynatorka projektu: Magdaleena Maasik (Art Museum of Estonia – Muzeum Sztuki Kumu)

Wsparcie: Estoński Fundusz Kultury

Koprodukcja: Kanuti Gildi SAAL, Muzeum Sztuki Kumu, Flo Kasearu, Riina Maidre, Marianne Männi i Oksana Tralla-Anger

Dziękujemy wszystkim naszym dawnym i obecnym mężczyznom oraz dziadkom.